La Forteresse de Hwaseong – Un splendide bâtiment militaire et une histoire douloureuse.

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Une magnifique forteresse a été construite par un empereur à la fin du 18^ème siècle à la mémoire de son père bien-aimé.

Quand l'empereur Joengjo de la dynastie Joseon (1392-1910) a transféré le tombeau de son père à la ville de Suwon à la fin du 18^ème siècle, il l'entoura d'ouvrages défensifs solides conçus par un influent architecte militaire de l'époque. Il a érigé des murs massifs qui s'étendaient sur près de 6 km, des bastions et des tours d'artillerie, dans le but de protéger et d'honorer la mémoire de son père.

La forteresse de Hwaseong est un exemple exceptionnel d'architecture militaire moderne. Encerclant le centre-ville animé de la ville actuelle de Suwon (capitale de la province de Gyeonggi à environ 30 km au sud de Séoul), elle incarne la dévotion de Jeongjo à son père et ses idéaux pour un centre administratif et commercial moderne avec une défense rigoureuse.

La forteresse de Hwaseong a une taille impressionnante. Elle s'étend sur un paysage très changeant, depuis les crêtes d’une montagne surplombant un centre urbain encombré, elle longe un vaste parc jusqu’à un marché animé entouré d'un quartier densément peuplé. La forteresse semble remarquablement différente de la plupart des autres murs de la ville ancienne et des fortifications militaires disséminées à travers le pays. Elle est remarquable non seulement pour ses diverses fonctions, mais aussi pour son originalité visuelle et l'innovation technique impliquée dans sa conception et sa construction.

Les visiteurs sont autorisés à se promener le long de la forteresse, et l'on peut imaginer ainsi les espoirs et les ambitions de l'empereur lorsqu’il a construit cette forteresse magnifique pour créer une ville solide et protéger ses habitants contre les envahisseurs. Pour ceux qui sont enclins à la romance historique, l’expérience de sa tragique enfance et sa noble affection pour ses parents ajoute une couleur pleine de remords lors de l'excursion le long de la forteresse, ponctuée de créneaux et de merlons et mise en évidence par les hautes tours de guet et les portes secrètes qui mènent à de sombres labyrinthes.

Haeinsa Janggyeong Panjeon : dépôt du Tripitaka Koreana – Collection de textes bouddhiques gravés sur des blocs de bois incroyablement conservés.

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Des maîtres artisans ont gravé des textes bouddhistes sur des pavés de bois il y a près de 800 ans. Ils ont été remarquablement conservés, et sont dans un état quasi parfait.

Le temple d'Haeinsa, sur le mont Kaya abrite le Tripitaka Koreana, collection de textes bouddhistes la plus complète au monde. Ces textes ont été soigneusement gravés sur 80.000 pavés de bois il y a près de 800 ans pendant la dynastie Goryeo, entre les années 1237 et 1248. Les bâtiments du Janggyeong Pangeon ont été construits au 15ème siècle pour abriter les blocs de bois. Etant le plus ancien dépôt de Tripitaka, le Pangeon Janggyeong révèle une étonnante maîtrise de l'invention et la mise en œuvre des techniques de conservation utilisées pour préserver ces œuvres d'art exceptionnelles.

Le Comité du patrimoine mondial a inscrit ce site sur la liste du patrimoine mondial car le Tripitaka Koreana est l'une des plus importantes et des plus complètes réserves de textes doctrinaux bouddhistes dans le monde. En outre, les bâtiments dans lesquels sont logés les Écrits sont remarquables car ils ont su préserver ces textes anciens contre la détérioration et la désintégration qu’auraient naturellement causés l’âge, l'environnement et les conditions météorologiques, les insectes, etc.

Même si près de 800 ans ont passé depuis que le Tripitaka Koreana a été sculpté, les pavés de bois sur lesquels ont été gravés les textes sont dans un état quasi parfait. Ces blocs de bois et les mots qui sont soigneusement gravés dessus démontrent le savoir-faire inégalé des artistes.

Cette gravure de manuscrits bouddhistes représente le plus ancien travail artistique du même type sur Terre. Par conséquent, ces enseignements sont aujourd’hui un merveilleux témoignage de la sagesse et de la connaissance bouddhiste.

Parallèlement, le Tripitaka Koreana a grandement influencé le développement précoce de l'impression et de l'édition dans le monde entier. Ainsi, le Tripitaka Koreana est un brillant héritage de la dynastie Goryeo et de l'histoire du bouddhisme, qui ont tous deux éclairé le monde.

Tombes royales de la dynastie Joseon – Monuments naturels exceptionnels pour honorer les ancêtres

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L'antique tradition du culte des ancêtres se perpétue de nos jours par le biais des tombes royales de la dynastie Joseon. Situées dans des domaines de toutes beautés, les tombes sont des monuments sacrés qui inspirent la dévotion.

Les tombes royales de la dynastie Joseon (1392-1910) sont un exemple exceptionnel d'un type d'ensemble architectural qui illustre une étape importante dans le développement des monticules funéraires coréens. Les tombes royales, avec leur localisation dans la nature et leur unique et régulière configuration des bâtiments et des monuments, manifestent et renforcent la tradition séculaire et la pratique contemporaine du culte des ancêtres.

Les tombes royales de la dynastie Joseon forment un ensemble de 40 tombes, réparties sur 18 sites à travers le pays. Construites sur une étendue de cinq siècles, de 1408 à 1966, les tombes ont honoré la mémoire des ancêtres, salué leurs réussites, affirmé l'autorité royale, protégé les esprits ancestraux du mal et offert une protection contre le vandalisme. Les tombes Joseon complète les 5000 ans d'histoire de l'architecture des tombes royales dans la péninsule coréenne.

L'ensemble des monuments qui composent les tombes royales dispose d’un lieu de culte et d'une entrée, à côté des monticules funéraires. En outre, les édifices associés qui font partie intégrante des tombes royales incluent un sanctuaire en bois en forme de T, un abri à stèles, une cuisine et une maison de la garde royale, un portail rouge et la maison du gardien des tombes. Les terrains sont ornés d'une gamme d'objets en pierre, avec de nombreuses figures de personnalités et des animaux.

Les tombes ont été construites dans des lieux de beauté naturelle exceptionnelle. Avec leur face arrière protégée par une colline elles font face au sud et, sont idéalement alignées avec des crêtes de montagne visibles dans le lointain.

Dans le contexte des cultures confucéenne, le rapprochement des tombes royales de Joseon avec la nature et l'univers, a donné lieu à une tradition funéraire unique et importante en Corée. Le magnifique cadre naturel des tombes royales de la dynastie Joseon, façonné par les principes de pungsu (feng shui en chinois), créer un lieu sacré pour maintenir de nos jours en vie, la tradition du culte des ancêtres et ses rites associés.

Temple Jongmyo

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Construit au 16^ème siècle, le Temple Jongmyo est un magnifique exemple de l’architecture confucéenne. A la fois grand et minimaliste, il respire la dignité et la grandeur des rois coréens défunts auxquels il rend hommage.

Jongmyo est le plus ancien temple royale confucéen en Corée magnifiquement préservé jusqu’à nos jours. Dédié aux ancêtres de la dynastie Joseon (1392-1910), le sanctuaire a été construit au 16^ème siècle et des plaques commémoratives portent les enseignements des membres de l'ancienne famille royale. Des cérémonies rituelles associant musique, chant et danse s'y déroulent encore, perpétuant une tradition qui remonte à près de 500 ans.

Dans la culture coréenne (et dans de nombreuses cultures à travers l'Asie), les rites traditionnels ont un rôle très important dans la société moderne pour préserver et maintenir l'ordre social de base. Il ya un certain nombre de rituels importants en Corée, les plus significatifs d'entre eux sont les rituels de Jongmyo et Sajik.

Jongmyo est le terme utilisé pour désigner l’endroit où les événements commémoratifs ont lieu en l’honneur des rois défunts, tandis que Sajik est le terme pour désigner l’endroit où les cérémonies pour les dieux de la terre et des récoltes sont effectuées. Ces rituels symboliques assurent l'ordre social et le succès du rôle de la nation.

Par conséquent, en raison de l'importance de ces rituels, les sanctuaires Jongmyo et Sajik où ces rites sont dirigés sont célèbres par leur grâce, leur beauté et leurs détails architecturaux. Bien que de telles installations existent en Corée dès la période des Trois Royaumes (57 av JC-668), ceux qui demeurent aujourd'hui à Séoul proviennent de la dynastie Joseon (1392-1910).

Jeongjeon, la salle principale, se compose de 19 chambres identiques qui sont toutes de style minimaliste, sans aucune ornementation. Toutefois, le bâtiment dans son ensemble est impressionnant par sa taille, avec ses 20 colonnes épaisses projetant la dignité et la grandeur de la royauté. En face de Jeongjeon se trouve une cour en pierre surélevée remarquable, appelée Woldae, qui est utilisée lors des cérémonies par des musiciens, des danseurs et les autres participants. Woldae complète à merveille l'architecture de la salle principale avec ses gros blocs de pierre comprenant la cour et crée ainsi une atmosphère étonnante et solennelle comme déposée en silence devant Jeongjeon.

Le Palais Changdeokgung : Un fabuleux palais en harmonie avec la nature

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Le Palais Changdeokgung a été construit au 15ème siècle en portant une attention particulière à son environnement naturel. Il constitue un superbe exemple d’une structure fait par la main de l’homme, qui se mélange harmonieusement avec la beauté du paysage.

Le site de Changdeokgung est un exemple remarquable de l'architecture des palais et de la conception des jardins d’Extrême- Orient. Exceptionnel en effet dans la manière dont les bâtiments sont intégrés et harmonisés avec le paysage, s’adaptant à la topographie en laissant grandir et s'épanouir les arbres environnants dans leur milieu naturel.

Pendant la dynastie Joseon au début du 15ème siècle, l'empereur Taejong ordonna la création d'un nouveau palais dans un lieu propice, et le palais de Changdeokgung fut construit. Situé à Séoul, il comporte davantage de structures préservées que tout autre palais de cette période et couvre une superficie totale de 580.000 mètres carrés. Constitué d'un certain nombre de bâtiments officiels et résidentiels, le site du palais - y compris le Jardin Secret - a été créé dans un environnement bucolique minutieusement adapté à la topographie irrégulière du site.

Un trait particulièrement distinctif du Palais Changdeokgung est le fait qu'il a été construit avec peu de conséquence sur son environnement naturel. En effet, les bâtiments ont été pensés et construits pour se confondre facilement avec le lieu originel du chantier et ces même considérations ont été tenues dans la planification de la construction. L’espace a été utilisé pour prévoir des points de vue et des décors distincts mais harmonieux à travers le parc du château. Le résultat témoigne d’un exemple exceptionnel de l'architecture et du design des palais d’Extrême-Orient réunis dans une atmosphère paisible.

L’île de Jeju : Une île extraordinaire aux paysages volcaniques pittoresques.

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Une destination appréciée des touristes, l’île de Jeju – avec ses volcans boucliers, ses grottes volcaniques et ses cratères – offre aux visiteurs un aperçu de l'évolution de la topographie de notre planète.


L'île de Jeju, le territoire le plus méridional de la République de Corée, est célèbre dans le monde entier pour être très populaire auprès des touristes nationaux et internationaux. Un endroit d'une beauté incomparable et l'un des meilleurs endroits du pays pour voir toute la splendeur des quatre saisons en Corée, elle est également connue pour être une île volcanique, témoignant de l'histoire de notre planète. L'île a grandi au fond de la mer à la suite d'activités volcaniques qui ont commencé il y a environ 1,2 millions d'années.

Il existe trois principaux sites sur l'île de Jeju : Geomunoreum est considéré comme étant le meilleur réseau de grottes volcaniques sur la planète, avec ses parois multicolores en carbonate et ses sombres murs recouverts de lave.
Le cratère de Seongsan Ilchulbong sur la côte Est de l’île, offre quant à lui un site spectaculaire pour observer le levé de soleil sur l’océan.
Enfin le Mont Hallasan, la plus haute montagne en Corée du Sud culminant à 1950 mètres d'altitude au-dessus du niveau de la mer, abrite de pittoresques cascades, des formations rocheuses très variées, et un cratère devenu lac.

Les différents types de paysages sur l'île de Jeju, résultant d’activités volcaniques, sont encore en développement et méritent une visite. Cela inclut notamment le volcan bouclier du Mont Hallasan ; les petits volcans annexes dont le cratère de Seongsan Ilchulbong, et les grottes volcaniques formées dans les coulées de laves basaltiques. Ensemble, ces sites volcaniques forment une partie importante de la réserve naturelle mondiale.

Des fossiles de dinosaures aviaires et d’hominidés ont aussi été découverts sur l’île de Jeju. Certaines grottes volcaniques contiennent des objets fabriqués par des êtres humains préhistoriques, et des scientifiques supposent que ces premiers résidents de l’île utilisaient les grottes volcaniques pour abri ou comme lieu de culte.

La grotte de Seokguram : Un extraordinaire temple souterrain construit à la main.

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Ce temple phénoménal situé dans une grotte, abrite une somptueuse statue finement sculptée de Bouddha regardant vers la mer. La grotte artificielle, creusée en haut d’une montagne, fut construite il y a 1200 ans en utilisant de complexes théories mathématiques.
Fondée au 8ème siècle sur les pentes du Mont Toham, la grotte Seokguram renferme une monumentale statue de Bouddha qui regarde vers la mer dans la position « Bhumisparsha Mudra ». Avec la représentation de divinités, de Bodhisattvas et de disciples, tous sculptés soigneusement en bas et haut relief de façon réaliste, ce lieu saint est considéré comme un chef-d’œuvre de l’art en Extrême-Orient. La grotte Seokguram et son voisin le temple Bulguksa forment conjointement un complexe architectural religieux d’une importance exceptionnelle.

Surplombant la mer de l’Est au sud de la péninsule coréenne, Seokguram incarne un valeureux témoignage de ce que la sculpture bouddhiste classique a laissé au riche patrimoine traditionnel de la Corée.

Seokguram est située non loin du sommet du Mont Toham, à l’Est de la ville historique de Gyeongju, qui fut la capitale du royaume de Shilla (57 av J-C ; 935). Tenue à distance, elle est accessible après une heure de marche en montagne, sur un sentier raide et sinueux d’environ quatre kilomètres partant à proximité du Temple de Bulguksa.

S’il s’agit d’une des plus populaires destinations touristiques du pays, c’est en partie parce que Seokguram diffère des temples souterrains construits en Inde et en Chine où le Bouddhisme a prospéré avant d’arriver en Corée. Les grottes sacrées en Inde et en Chine furent construites pour la plupart en creusant la roche naturelle dans le flanc des collines. Cependant, à Seokguram, une incroyable grotte artificielle fut créée de toutes pièces en utilisant des blocs de granite à environ 750 mètres au-dessus du niveau de la mer. La technique utilisée pour la construction de Seokguram fut sans précédent dans le monde entier.

Mis en évidence par une statue de Bouddha trônant avec une majestueuse sérénité, Seokguram abrite une impressionnante assemblée de 40 divinités incarnant les divers aspects de l’enseignement Bouddhiste, révélant ainsi le savoir absolu comme objet principal du culte. La chapelle souterraine dévoile un exceptionnel sentiment de paix et d’harmonie résultant une intense impression de spiritualité. Les scientifiques modernes qui étudient l'histoire de Seokguram ont découvert que, en dehors de l'incroyable talent nécessaire pour manœuvrer les blocs de granite, les architectes de Shilla ont dû utiliser des équations mathématiques complexes, tel que les théories géométriques du rectangle d'or et la symétrie, pour construire le temple. Seokguram est incontestablement une merveille de l’architecture.

World Heritage Tour in Korea: Le Temple Bulguksa – Un chef-d’œuvre de beauté et de la foi Bouddhiste

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Ce temple très ancien est un magnifique exemple de l'art religieux d’Extrême-Orient. C’est un survivant qui a subi un incendie et la guerre et demeure aujourd'hui la beauté, la grâce et la sérénité incarnées.

Le temple de Bulguksa est la pièce maîtresse d'un ensemble architectural religieux d'une importance exceptionnelle. Construit en l'an 774, Bulguksa a été classé par l'Organisation des Nations Unies pour l’Education la Science et la Culture (UNESCO) sur la liste du patrimoine mondial comme un chef-d'œuvre de l'art bouddhique d'Extrême-Orient. Le temple n'est pas seulement un exemple exceptionnel de l'architecture religieuse de la région ; il témoigne aussi de l'expression matérielle de la foi bouddhiste.

Comme son nom l'indique, Bulguksa a été conçu pour préserver l’illumination de l'état de félicité de Bouddha dans notre monde. Le temple fut destiné à incarner la Terre de la Joie où le mortel est libéré de la souffrance de la vie en suivant les enseignements de Bouddha ou la Terre du Lotus, comme promis dans le Sutra Avatamsaka. Cette incarnation de la Terre du Lotus donna les fondements théoriques pour la construction du temple. Ainsi, la conception se voulait être à la fois digne des enseignements de Bouddha, et esthétique.

Parmi les nombreux trésors de Bulguksa, la remarquable paire de pagodes située dans la cour du pavillon possède une histoire à nulle autre pareille. Les deux dynamiques et distinctes pagodes en pierre, culminant à 10 mètres de haut, ont survécu pendant plus de 12 siècles, résistant aux flammes de la guerre qui ont ravagé et détruit toutes les structures en bois d’origine du temple. Aucune des quelques milliers de pagodes en pierre disséminées dans toute la Corée ne peuvent rivaliser avec celle de Bulkguksa compte tenu de leur prestance philosophique et de leur charme esthétique. Avec leurs allures différentes, elles forment une paire parfaite : La première (Pagode Seokga) se caractérise par sa simplicité et sa dignité princière, alors que la seconde (Pagode Dabo) est plus décorative.

La pagode Seokga est aussi appelée la "pagode sans reflet", évoquant la triste légende d’Asanyeo, l'épouse du maçon Asadal, provenant du royaume de Baekje pour construire la pagode. La pauvre femme vint à Gyeongju pour voir son mari alors qu’elle était sans nouvelles de lui depuis des années. Comme aucun étranger n’est permis de pénétrer sur le chantier qui était sacré, on lui a dit d'attendre au bord de l’étang près du temple jusqu'à ce que la pagode achevée lancera sons reflet dans l'eau. Elle attendit en vain. Aucun reflet ne paru, et Asanyeo finissa par se jeter dans l'étang…

World Heritage Tour en Corée : Sites historiques de Gyeongju – Un musée unique en plein air

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Cette région du pays abrite une magnifique collection de l'art bouddhiste coréen de l'ancien royaume de Silla, qui se trouve au-dessus et au dessous du sol.
Les zones historiques de Gyeongju englobent une remarquable concentration d'exemples merveilleux de l'art bouddhiste coréen sous la forme de sculptures, de reliefs, de pagodes et de vestiges de temples et de palais, dont le célèbre Temple Bulguksa et la grotte de Seokguram. La ville de Gyeongju et ses environs ont hérité des chemins de la gloire de cette expression artistique unique qui a fleuri dans l'ancien royaume de Silla (57 av.JC - 935). Les fouilles de cette ville charmante et ses confins révèlent un trésor de secrets enfouis. Les ruines de Wolseong, le palais Half Moon, les nombreux temples et forteresses, y compris Hwangnyongsa, le Temple du Dragon Jaune, l'observatoire astronomique de Cheomseongdae; les énormes monticules royales ; les puits anciens et les ponts ont fourni une mine de données archéologiques. Des tombes et des palais royales, des sculptures sur pierre et reliefs de Bouddha taillés dans la roche, aux poteries enfouies depuis plus d'un millénaire, Gyeongju détient des milliers de reliques qui incarnent les enseignements bouddhistes au sein de sa noble cité.

Les zones historiques de Gyeongju comportent une multitude de beaux et merveilleux objets aussi bien pour étudier la culture bouddhiste et les arts de l'Extrême-Orient, que pour étudier les techniques des plus talentueux artistes des anciens royaumes. Cette zone est considérée comme un musée en plein air, où l'on peut voir cette magnifique collection de beaux exemples de l'art bouddhiste coréen dans la nature.

Temple Stay: Temple Tour

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Une grande partie du patrimoine culturel coréen est de nature bouddhiste: plus de 65% de celui-ci. Les temples bouddhistes comptent parmi les biens culturels les plus impressionnants et complets, préservant une variété culturelle allant de l'architecture à la sculpture, en passant par l'artisanat et la peinture. Cela est représentatif de la création artistique et religieuse s'étendant du 7th siècle durant la période des Trois Royaumes, à la Dynastie Chosun qui prit fin en 1910.

Les temples sont construits selon l'architecture traditionnelle, et habritent d'autres forme de biens historiques comme des peintures, le Danchong (coloration bouddhiste), le Seungmu (danse bouddhiste), et le Bumpae (musique bouddhiste). La tradition coréenne est maintenue au travers des temples comme des arts vivants.

La plupart des tempes coréens sont situés au cœur montagnes. C'est un aspect unique de la culture bouddhiste coréenne. Les temples se fondent avec harmonies dans leur environnement naturel, soulignant le paysage, et exprimant la sérénité. Ce sont des lieux où l'on se sent en paix, et où l'on peut expérimenter la culture traditionnelle coréenne.

Temple Stay: Rites Journaliers: Le Dado (cérémonie du thé)

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Préparer et déguster le thé est l'une des pratiques de la religion Bouddhiste. Les Coréens disent qu'ils y a différentes façons de savourer le thé. Ainsi, l'on devrait commencer par apprécier le son de l'eau qui bouillante, puis se relaxer grâce à l'arôme du thé et observer ces couleurs douces et subtiles. Enfin, l'on peut sentir la chaleur du thé se propager à travers la tasse en savourant lentement le goût parfumé.

La tradition coréenne du thé ne propose ni la solennité de la tradition japonaise, ni l'aspect populaire et routinier des traditions chinoises et occidentales. Elle se place quelque part au milieu, avec la liberté de n'être ni tout à fait monastique, ni tout à fait laïque.

Durant des siècles, les adeptes de la méditation Seon ont considéré le thé comme une façon de réfléchir sur eux-même, la nature, et les principes de l'univers. Les anciens disent que boire le thé est une opportunité d'apprécier en silence le parfum, la couleur, et a beauté; et en s'efforçant d'y trouver la vérité, boire du thé peut mener au monde de l'illumination, faisant ainsi de la concentration employée à cette activité, une forme de Seon en elle-même. Cela a donné naissance au vieil adage, "le Seon et le thé on le même goût".

Temple Stay: Rites journaliers - Le Balwoo-gongyang (repas Bouddhiste pris en commun)

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Même prendre son repas fait partie de la pratique religieuse pour un moine. Avant de manger, un moine a une pensée pour les innombrables personnes qui ont été impliquées, directement ou indirectement, à la production, au transport, et à la préparation de ce repas. Il pense aussi aux innombrables personnes souffrant de la faim à travers le monde, ainsi qu'aux principes et à l'harmonie de la communauté de moines avec qui il partage ce repas. Un véritable repas Bouddhiste coréen (Balwoo-gongyang, littéralement "Offrande du bol") est un repas au cours duquel le participant s'efforce de garde à l'esprit la loi d'interdépendance de chaque chose, et par conséquent ressent une immense compassion pour tout être.

Le repas est pris dans la position du lotus et dans un silence total, sans même faire de bruit avec les baguettes ou la cuillère en bois, et sans gâcher un seul grain de riz. Personne ne doit parler, et les chants des moines sont les seules paroles exprimées durant ce rituel émouvant.

Temple Stay: Rites journaliers - La méditation Seon (Zen)

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Le Seon est une forme de méditation similaire au Zen permettant aux adeptes de se concentrer sur eux-même. La Corée est renommée pour avoir conservé cette extraordinaire tradition de méditation qui a continuer à prospérer jusqu'à nos jours. Le Bouddhisme Coréen conserve fièrement cette tradition de méditation avec deux retraites annuelles intensives de trois mois, une en été et une en hiver.

Toutes les traditions Bouddhistes comportent des formes de méditation, et le Seon est la façon de pratiquer la méditation dans le Bouddhisme Mahayana. Cette méditation aide à sortir de l'"esprit de singe" que nous connaissons tous, afin que notre esprit devienne clair et que nous puissions retourner à notre moi originel. Il y a beaucoup d'autres termes qui désignent ce retour au moi originel, comme l'illumination, le réveil, ou encore la réalisation de notre nature Bouddhique.

Temple Stay: Rites journaliers - Le Yebul (cérémonie précédant l'aurore).

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Dans la pénombre précédant l'aurore, le son apaisant et rythmé du Moktat (gong en bois) et les chants d'un moine rompent le silence éveillent les hôtes du temple. La mélodie des chants est accompagnée du son de quatre imposants instruments à percussion - le tambour, le poisson en bois, le gong nuage, et la grande cloche.

Puis, après que tout le monde se soit réuni dans la salle principale dédiée au Bouddha, l'hommage précédant l'aurore commence - chants dédiés aux Bouddhas, aux Bodhisattvas, et aux ancêtres. Ce rituel est réalisé chaque jour dans les temples coréens depuis des temps immémoriaux. Le son des chants raisonnant dans les salles des grands temples est particulièrement saisissant.

Qu'est qu'un "temple stay"?

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Qu'est-ce qu'un "temple stay"? Un temple stay, ou séjour en temple, est une unique occasion pour les touristes étrangers de vivre dans un temple Bouddhiste et d'apprendre la culture Bouddhiste coréenne en l'expérimentant directement. La plupart des temples sont situés au cœur de montagnes, permettant aux visiteurs d'apprécier la beauté de la nature environnante. A travers un entrainement spirituel comme la méditation Seon (Zen) et les rites Bouddhistes, les invités parviennent la paix de l'esprit dont ils ont besoin dans le monde moderne. Un séjour en temple est une expérience enrichissante qui revitalise votre âme et votre esprit, soulage votre stress, et révèle au visiteur les traditions Bouddhistes coréennes.

La formule de base comprend les rites Bouddhistes, la méditation Seon, les cérémonies du thé, et le Balwoo-gongyang (repas Bouddhiste pris dans les bols en bois traditionnels). De nombreuses autres activités sont accessibles comme la confection de lanternes et de colliers de perles Bouddhiste, et des ateliers de dessin et calligraphie à l'encre sur papier.

Séjour en temple "Temple stay" - Un voyage spirituel à la recherche de la sérénité

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Votre vie quotidienne est-elle trop stressante? Venez séjourner en Corée dans certains des plus beaux temples du monde. Vous y trouverez la paix de l'âme et verrez le stress de la vie moderne disparaître.

Korea Tour: Voyage en Corée

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Jarre Wancho et couvercle de forme géométrique

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Cette très belle jarre avec couvercle créée par Yi Sang-jae, le Maître artisan de l'art de la vannerie Wancho, sont faits de bandes d'une plante unique appelée Wancho, un roseau que l'on récolte une seule fois par an dans les rizières et certains marécages de Corée. Le Wancho se caractérise par sa texture lisse, sa couleur blanche-laiteuse et sa douceur tout en étant extrêmement robuste. Cela en a fait un matériel idéal pour la vannerie pendant plus de 1000 ans.
Sa conception géométrique délicate est si finement tissée qu'il semble incroyable que cette jarre ait été faite à la main.

Nakjuk octogonal (Pyrogravure sur Bambou) Porte balais avec dessins de paysages

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Les paysages ont été dessinés avec la technique nakjuk par Kim Gi-chan, le Maître artisan de Nakjuk (Pyrogravure sur Bambou). Sur ce porte balais huit visages démontrent l'habileté et les compétences exceptionnelles que cet art nécessite. Le cadre fait de montagnes et des rivières où des gens se promènent dans une harmonie parfaite avec les arbres et les oiseaux fascinera toute personne qui découvrira cette oeuvre. Ce décor semble ainsi dépeindre d'un monde utopique serein où les saints Taoist résident.

Maedup aux trois pierres précieuses (Art du macramé coréen) Pendentif aux perles d'ambre divines

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Norigae, ou pendentif ornemental décoré de maedeup, est traditionnellement porté au niveau de la poitrine ou la taille d'une hanbok, la robe coréenne traditionnelle. Auparavant les Coréens préféraient un pendentif de maedeup avec un nombre impair de glands, en général un ou trois. Le nombre trois étant particulièrement favorisé parce qu'il est considéré comme un nombre sacré.

Luxueusement ornementé de trois rangées de triple perles d'ambre symbolisant les 3000 paradis du Bouddhisme et trois paires de nœuds wang décoratifs (wang est un caractère chinois signifiant 'le roi') sur le dessus des glands. Ce type de pendentif était normalement seulement porté par les reines.

Armoire à trois niveaux décorée de cornes de buffle incrustées

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Cette sublime armoire à trois niveaux est réalisée à partir d'une technique unique, seulement développée sur la péninsule coréenne, qui consiste à incruster des morceaux de cornes de buffle.
De minces feuilles recouvertes de corne de buffle, brillamment peintes sur le verso de divers animaux et de plantes perceptibles au premier plan, sont incrustées sur la surface de ce cabinet pour créer un effet de relief.

Bouilloire octogonale en bronze incrustée de Phénix dorés et argentés et de dessins arabesques

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Cette exquise bouilloire octogonale en bronze incrustée de Phénix dorés et argentés ainsi que de dessins arabesques expose la qualité et la finesse du travail réalisé à partir de la technique de l'incrustation d'argent.
Les fils d'or et d'argent sont délicatement incrustés à l'intérieur de lignes déjà incisées sur la surface de la l'objet métallique afin de créer d'élégantes représentations de Phénix, de dessins arabesques et de caractères chinois qui sont les symboles de longue vie et de bonne fortune.

Encensoir en Jade blanche décoré de dragons et d'Haetaes (créature mythique coréenne)

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Ce magnifique encensoir en jade est décoré de chaines, de têtes de dragon et d'Haetae sculptées, chacun d'entre eux tenant une perle magique dans leur gueule pouvant rouler lorsque le vent souffle. A partir d'un simple bloc de jade et sans utiliser une goutte de colle l'artiste réalise ici un travail impressionnant.
Chaque partie de l'objet est sculptée si finement et minutieusement que l'on a du mal a croire que le tout provient d'un seul et même bloc.

Vase Prunus en céladon décoré de nuages, grues et autres motifs

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La porcelaine coréenne en céladon est célèbre dans le monde entier pour ses magnifiques motifs et dessins incrustés, ses formes volumineuses, ses élégantes courbes et sa mystérieuse couleur; la couleur du ciel après un orage dans une après midi d’automne.

Ce riche vase Prunus possède une élégante forme et la mystérieuse couleur de céladon est décorée de nuages blancs, de motifs éclairés, ainsi que des grues blanches
Les nuages flottants et les grues volantes représentent l'éternité. Combiné avec la couleur d'un ciel d'automne cela donne l'impression de voir un morceau de paradis.

"Pure Blanc" Jarre de Lune

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Cette volumineuse jarre en porcelaine évoque la bienveillance et la gracieuse générosité, tout comme la lune diffuse son éclat sur une douce colline, la baignant de sa lumière. Avec sa forme parfaite, design unique à la Corée et lié à la dynastie Joseon, ce type de "Jarre de Lune" est souvent considéré comme la quintessence le la céramique Joseon.

L'une des plus belles réalisations du Maître potier Kim Jeong-ok, cette jarre en pure porcelaine blanche fascine les collectionneurs avertis avec ses subtiles variations de couleurs, de teintes et de tons lorsqu'on la regarde depuis différents angles. Un délicat flot de différentes teintes de blanc apparaît ainsi au centre de la jarre.

Plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre avec des motifs chauve souris

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Produit d'un laborieux et long travail manuel, ce plateau octogonal en bois laqué et décoré de nacre avec des motifs de chauve souris démontre l'exceptionnel savoir et artisanat coréen en matière de produits décorés en nacre.

Les objets ménagers enduis de laque naturelle ont longtemps été utilisés en Asie de l’Est pour leur beauté et leur aspect pratique reconnus comme étant résistants, étanches et antibactériens.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Apparition des motifs en nacre après grattage de la laque

Ceci est le procédé final. Après le dernier séchage, l'artiste gratte délicatement la couche de laque qui recouvre encore les motifs en nacre afin de laisser apparaître des couleurs chatoyantes.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Dernier séchage

Le 7 ème séchage est le dernier. L'artiste fait sécher le plateau dans l'ombre de la chambre de séchage une dernière fois pour une journée. Une installation spécifique est indispensable pour un séchage de qualité. Ainsi, la chambre de séchage doit être à moitié close et dépourvue de toute poussière afin de procurer un séchage régulier sur toute la surface de l'objet.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Sixième laquage et séchage

Après l'incrustation de nacre, l'artiste applique une cinquième couche de laque naturelle sur la surface de l'objet et le fait sécher. Puis l'artiste effectue un nouveau ponçage avec du papier de verre humide. L'artiste répète l'opération pour un sixième laquage et séchage.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Incrustation des motifs en nacre

Après quatre laquages et séchages, l'artiste applique sur la surface du plateau une couche d'une colle spéciale fabriquée à partir d'extraits de vésicule de poisson. Ensuite l'artiste incruste les motifs en nacre un par un sur la surface.
Préalablement, ces motifs ont été délicatement découpés à la scie sauteuse par un artisan.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Ponçage humide

Ceci est un procédé unique. Après le quatrième séchage, l'artiste ponce la surface à l'aide de papier de verre imbibé d'eau. Ce qui permet d'obtenir un ponçage de meilleur qualité. Ensuite l'artiste applique la quatrième couche de la laque naturelle sur la surface et entrepose son oeuvre dans la chambre de séchage pour une journée supplémentaire.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Troisième séchage et ponçage

Après avoir comblé les interstices du bois, l'artiste fait sécher son oeuvre une journée supplémentaire. Ensuite il ponce de nouveau la surface et y applique une troisième couche de laque naturelle.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Colmatage des fentes

Après le deuxième ponçage et laquage, l'artiste aura attendu une journée pour que son travail soit parfaitement sec. Ensuite l'artiste fabrique une épaisse pâte à base de laque et de poudre d'argile jaune et l'applique dans les fentes entre les différentes pièces de bois.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Deuxième ponçage et nouveau laquage

Après une journée de séchage, l'artiste ponce de nouveau la surface laquée au papier de verre et applique une deuxième couche de laque naturelle. Une nouvelle journée de séchage est alors nécessaire.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Premier séchage

Après avoir appliqué la première couche de laque, l'artiste fait sécher son oeuvre à l'ombre pendant une journée sur une étale en bois spécialement conçue pour le séchage. Une installation de qualité est nécessaire pour obtenir un résultat optimal. Ainsi, la chambre de séchage doit être à moitié close et dépourvue de toute poussière afin de procurer un séchage régulier sur toute la surface de l'objet.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre - Premier laquage

Après avoir poncé la surface avec du papier de verre, l'artiste applique la première couche de laque naturelle au pinceau. Lors de cette étape, il est important de bien étaler une large et uniforme couche de laque. Cette technique nécessite beaucoup d'entrainement et s'acquière avec le temps.

Comment fabrique t'on un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre

A partir d'aujourd'hui suivez jour après jour comment l'on fabrique un plateau décoratif en bois laqué et décoré de nacre.

Tout commence avec un plateau en bois brut conçu exprès pour l'occasion. La forme ne peut être que octogonale. La première étape consiste à poncer le bois avec du papier de verre afin de le rendre lisse.

Service en porcelaine d'Extrême-Orient incrusté de feuilles de pêcher

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Ce service de thé en céramique céladon montre des dessins de branches et de feuilles de pêches taillées en relief avec l’attrayant jade bleu vernis qui a décerné une réputation mondiale au céladon Goryeo. Le parfum, la couleur et le goût de tout thé traité avec ce service à thé seront enchantés. Dans le monde Oriental, depuis l’ancien temps, la pêche a toujours été crue comme le fruit du paradis, un symbole de longue vie, et un fruit avec un pouvoir magique qui chasse les démons et les maladies.

Seoul Goot - Représentation Rituel Coréenne

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Cet album unique présente l'exécution magnifique de Goot de Kim Hye-Ran. Goot est un rituel chamanistique coréen fait depuis des périodes antiques de souhaiter la paix d'une ville et le bien-être d'une famille. C'est un symbole de culture coréenne et de tradition chamanistique. Goot se compose principalement de la musique et de la danse. L'élément principal de Goot est le shaman femelle, qui chante et danse avec des offres de nourriture. Elle demande des fantômes pour commander la turbulence de la vie. Goot a un certain nombre de types et diffère par région. Le Goot dans cet album est celui de Seoul, qui s'est développé comme Goot national tenu dans la cour royale.

Lanterne orientale avec peintures de paysages des quatre saisons

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Cet abat-jour rectangulaire est fabriqué à partir de hanji blanc avec des peintures de paysages des quatre saisons. Lorsque la lampe est allumée, les quatre différentes peintures de chaque côté s'harmonisent parfaitement avec le fond blanc .Le couvercle et la base de la lampe sont aussi faits de hanji et sont teintés d'un pigment naturel qui leur donne une couleur de bois.

Produit après un pénible et un long processus de fabrication qui est effectué uniquement à la main, hanji, un papier Coréen extrait de mûrier, est un matériel étonnamment robuste et polyvalent pour tout type d’art et d’artisanat. Lorsqu’il est utilisé pour la fabrication d’un abat-jour, hanji permet de produire un magnifique et durable accessoire d’éclairage pour la maison, un doux rayonnement et une lumière naturelle réconfortante pour apaiser le corps et l'esprit fatigués par une vie urbaine mouvementée.

Ouvre-lettres avec motif arabesque nacré

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Ce coupe-papier possède un style arabesque très élégant. La beauté de la nacre qui ressort de cet ouvre-lettres en fait une pièce à collectionner. Il peut être offert en cadeau d’une grande distinction avec toute la signification et chaleur qui l’entourent.

Boîte à stylos et crayons asiatique en bois et nacre avec grues et pin

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Cette boîte à stylos et crayons en bois et nacre représente une scène idyllique de grues sur un vieux pin, symbole de la conscience élevée et de l'esprit digne, sous la pleine lune. La grue incarne en Extrême-Orient la longévité. L'intérieur de la boîte est ornementé de pièces colorées de nacre, donnant à l'objet une beauté très naturelle.

Rouleau Suspendu de la Peinture d'un Dragon de Corée

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Ce “rouleau suspendu” unique montre une parfaite reproduction de la peinture populaire de la Dynastie Joseon (1392-1910) appelé Minhwa. Cette œuvre particulière dépeint une scène imaginaire de dragon dans les nuages partant de la surface de la mer. Les mouvements énergiques de l’animal sont reproduits d’une façon vivante qu’on dirait qu’il va sortir du « rouleau suspendu ».

Le dragon est un animal imaginaire qui, selon les croyances, règne le ciel et la lumière, contrôlant la pluie, les nuages, la lumière et l’eau. Aussi utilisé comme un symbole de royauté, le dragon est vénéré dans plusieurs pays Asiatiques comme un animal sacré qui apporte la fortune et chasse les forces du mal. Les caractéristiques les plus remarquables des peintures populaires Coréennes sont leur composition dynamique, l’utilisation de couleur grasse et modèles simplifiés, et la visualisation énergique et fantasque de leurs formes, sans beaucoup de préoccupation pour la réalité. Grâce à ces caractéristiques uniques, Minhwa est à la fois étudié et chéri dans le monde entier.

Plateau décoratif octogonal en bois et nacre avec scène naturelle d'Asie

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Ce plateau en bois décoratif représente une scène de nature pacifique d'Extrême-Orient dans laquelle figurent des lapins, écureuils, biches, grues et oiseaux en liberté dans une forêt. La délicatesse et la brillance de la nacre font de ce plateau une belle pièce à collectionner. Est inclu avec ce plateau un support lui permettant de faire ressortir tout l'éclat de cette oeuvre orientale.

Table basse de salon orientale de grand luxe avec pin et grues

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Conçue pour ornementer une partie d'une pièce, cette petite table magnifique dépeint une image sereine de grues et de vieux pins, qui sont étonnamment incrustés avec une technique unique d'incrustation de nacre, et élevés au-dessus de la surface comme si scupltés en relief. Le pin est un symbole de conscience élevée et d'esprit dignifié, et les grues représentent la noblesse. L'ornement complexe, avec l'iridescence des conceptions de nacre, en fait un article de choix pour n'importe quelle collection qui se respecte.

Eventail Peint à la Main en Papier avec Paysage d'Eté

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Cet éventail pliant en bambou et papier, unique en son genre, dépeint une belle scène de paysage : Etang en Lotus L'ete . Le design de chauve-souris en pyrogravue complexe, gravé sur les côtes du bambou, crée une merveilleuse harmonie avec les belles lignes créées par la largeur des bords de l'éventail déplié, et les plis tridimensionnels du papier soigneusement arrangés.

Le bambou utilisé pour réaliser cet éventail vient de bambous qui ont grandi exclusivement dans l'Île de Geojedo, en Corée, pendant trois à quatre ans. Sans aucun défaut sur leur écorce, et ont été préparés puis récoltés durant l'hiver. Les deux côtes des bords de l'éventail, appelés Byeonjuk, sur lesquels des jolis motifs de pétales pyrogravés sont dessinés, sont faits en utilisant des bandes plus épaisses de bambou.

Un autre élément qui rend cet éventail encore plus beau et attractif, est l'utilisation de Hanji, le papier de mûre coréen. Le Hanji est extrêmement léger et robuste, et conserve sa qualité et sa couleur originales même après un millénaire (véridique). Possédant d'innombrables qualités, telles que l'aspect lustré, la douceur, une grande capacité à soutenir la chaleur et à la ventilation, on considère le papier de mûre coréen comme le matériau idéal pour les travaux artisanaux.

Le gland en Maedeup (le macramé coréen), attaché à la poignée, donne un superbe panache à cet éventail. Celui-ci est vendu dans une belle boîte en bois, idéal pour un cadeau. La peinture sur cet éventail est réalisée par un peintre coréen très connu, San Gok Choi Sung.

Miroir loupe compact avec deux paons en nacre du mariage

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Ce joli miroir de maquillage en nacre est ornementé de deux paons symbolisant le mariage et possède deux miroirs : un miroir classique et une loupe. Cet objet est une belle interprétation de l'harmonie entre la beauté de la nacre et la splendeur du style oriental. Le design unique de ce miroir en fait une pièce de collection précieuse. La surface en relief représentant des fleurs sur la partie inférieure a été étudiée pour permettre une bonne prise à la main de ce miroir et s’ajoute à la beauté de cet objet.

Cadre photo en bois nacré avec design classique oriental et roses

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Ce cadre photo est joliment nacré de roses et de papillons. Malgré que la technique de l'incrustation de nacre ait été développée il y a plus de mille an, le cadre garde une touche résolument moderne et merveilleuse. Vous pourrez embellir vos plus beaux et vos plus précieux clichés en les mettant dans ce cadre.